“每一个热爱生活的人，都可以看懂梵高”

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《向日葵15轮》

阿尔勒的卧室

没有胡子的自画像

两年前，“不朽的梵高”感映艺术大展在上海吸引了很多观众。 最近，以梵高为主题的影像艺术展在上海展出。

梵高是天才，也是“疯子”，但在他至今留下的信中，他显然是个热爱自然、热爱生活的平凡人，所有热爱生活的人都能看到他的画。

生前只卖了一幅画

影响很大，但一直持续到现在

生前只卖一幅画的梵高一生都很贫困。 他怎么也想不到自己的作品会对后世产生这样大的影响。

上海大学美术学院的韩子仲副教授翻译了一本叫《我的心如葵:梵高的画语人生》的书。 梵高最大的魅力在于，在他面前，西方绘画的目的第一是再现作为再现的历史，再现自然，模仿不是作品好还是坏的第一标准，而是作品背后很少看到有血有肉的作者。 在文艺复兴时期，艺术开始强调人的因素，但人在艺术中的表现还是很抽象的。 梵高、高更、塞尚三位后期印象派代表人物开始表现出艺术家个人生命的意义。

“艺术家从此进入艺术史，艺术家的个人感情生动地表现在作品中，他的生活、生命和作品融为一体。 从这个立场来看，梵高打开了20世纪艺术的大门，特别是对后来的德国表现主义的影响非常大，其影响一直持续到现在”。 韩子仲说。

西方评论家认为艺术的本质其实是艺术家的个人感情，艺术作品的核心价值是艺术家个人感情的表达，梵高开创了这一潮流的先河。

托尔斯泰曾经说过:“艺术必须首先令人感动。” 在梵高的作品中，当艺术作品中普通人的感情充分发泄的时候，你会发现有这么惊人的力量。 从这个角度来看，梵高其实并不难理解。 热爱生活的人都可以读他的作品。 但是，离开人与人的感情本身去看梵高的话，缘木只能求鱼。

他的灵魂里有火

梵高的画其实是“接地气”。 他经常画的是日常生活中随处可见的场景。 椅子、客厅、向日葵、田野……可以说他画的是普通人的生活。 梵高也喜欢描绘丰收的场面，他的画总是和生命有关。

从普通人的感情中理解梵高，一定会感受到灼人的温度，感染他笔下明亮的颜色。 他既不是工匠，也不是高艺术家，也是爱人、爱生活、爱画的平凡人。

除了绘画，梵高还留下了903封与弟弟们的通信，从这些信中也可以看出，他不是切断自己耳朵的“怪人”，而是热爱自然、热爱艺术、想被世人理解的人。

他热爱自然。 梵高写道:“对自然的思念和爱迟早会影响热爱艺术的人的心。” 他不被同龄人理解，但后代从未停止接近他的脚。

他就是这样理解艺术的。 “关于‘艺术’一词，我找不到比以下复印件更好的说明。 艺术是自然、现实、真理。但是艺术家用它来表现深刻的内涵，表现一个观念，表现一个优势艺术家对这些内涵、观念、优势有自己的表现形式，沉稳、清晰 ”。

他不怕平凡:“我会尽最大努力避免自己成为平凡的画家，但如果平凡意味着简单，我不会贬低平凡。 当然人们不能把简单的东西模糊地取得高成果。 ”。

他的灵魂里有火。 “我越丑，越老，越病态，越穷，我越想用巧妙生动鲜明的颜色报复这一切。 人的灵魂有火，但没有人去那里取暖。 过路的人只能看到烟囱薄的烟，继续追他们的路。 ”。

他热爱生活:“生活对我来说是一次艰难的航行。 但是，如何知道涨潮后会不会到达嘴唇，会不会更高呢？ 但是，我奋斗着，我值得生活。 我努力争取胜利，争取生活。 ”。

他困惑于自己不能被主流社会接受:“不能接受，特奥(梵高的弟弟)，是如何成为猥琐、没有教养的怪物的？ 我好像应该被社会排斥……难道我要深入绘画对象的生活，降低人格吗？ 我接近工人们，进穷人家，让他们来我的画室，是因为他们便宜吗？

他也有普通人最真挚的感情。 1889年的“无胡子自画像”是梵高最后的自画像，这是他打算献给母亲的70岁生日礼物。 梵高不是让家人安心的孩子，而是牧师，但后来丢了工作，生活费由弟弟特奥负担。 为了让母亲放心自己的健康，梵高决定送自己的画。 画面梵高比现实健康，年轻，漂亮，同时没有刻意画出自己象征性的温暖黄色胡子。

"我的心属于向日葵. "

从1888年8月到第二年2月，法国阿尔的黄色房子里梵高画了多个向日葵，它们被称为“阿尔的向日葵”。

梵高仅一周就一口气做了四枚向日葵。 这些画的最初目的是为了迎接即将到来的朋友高更，这四个向日葵分别被命名为“三个向日葵”、“六个向日葵”、“十四个向日葵”、“十五个向日葵”，其中最有名的是最后完成的“十五个” 画这幅画的时候，梵高给弟弟写信说:“我喜欢多试试和印象派完全不同的简单技法，用这种方法画画……每个有眼睛的人都能看到。”

他弟弟在巴黎管理画廊，梵高有生之年没有卖过向日葵。 但是在他去世后不久，这些画很快受到关注，阿尔勒的这些花卉静物被认为是其象征性的作品。 这些作品被认为是后期印象派的顶点作品，激发了表现主义的创作欲望。

现在人们欣赏这些五彩缤纷的向日葵时，往往忽略了作为绘画元素的陶罐。 梵高称这种“黄色陶器”为花瓶。 这种简陋的黄褐色陶器来自法国南部，当地称这些陶罐为“贮藏罐”，它们通常有两个小把手。 梵高选择了不常见的没有把手的陶器。 他和一代画家们经常喜欢在繁花锦的静物画上戴上美丽的花瓶，梵高喜欢哪个看起来非常简陋的盛具。 也许这个普通陶罐是他从自己的厨房带来的。 厨房就在黄色房子下面的画室旁边。 梵高描绘的对象总是接近普通老百姓的日常生活，以老化的鞋子为静物画的主题。

现在梵高的向日葵系列分为多个美术馆，每年都吸引很多观众。 英国国立美术馆每年500万人，荷兰梵高美术馆150万人，费城美术馆100万人，慕尼黑新绘画陈列馆和东京财产保险企业美术馆每年各20万人。 来看向日葵的观众总数估计每年有500万人。

随着网络时代的到来，梵高的向日葵画像几乎无处不在。 他可能会为此感到些许安慰。 1882年，梵高在海牙印制了第一张作品的照片，然后写信给弟弟西奥。 “如果有一天普通人能把我的油画印刷品挂在他们家和办公室的话，对我来说没有比这更高兴的了。 ”。

现在梵高的向日葵越来越有名，很多观众都在试图理解它们的意思。 在给高更的信中梵高说:“乔治·简擅长画芍药花，恩斯特·科斯特擅长画蜀葵的话，我的心就是向日葵。” 梵高的时代，很多画家画向日葵等花卉是为了表达对上帝的爱，象征着人们在这个世界上追求的光明。 但是，梵高在阿尔勒制作向日葵时，他放弃了早期对宗教的热情，对上帝的爱变成了对自然的爱。

“我的油画在这些朴素的向日葵中象征着感谢，但对我来说可能不是绝望的呼吁”写了这封信6个月后，梵高去世了。 他留下的向日葵属于所有爱他的人。