“[文化传承]惠山泥人的守望”

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华天骅和祖母喻湘涟

惠山泥人代表作《小福》

喻湘涟作品《和合二仙》

喻湘在捏泥人。 图像都是资料图像

【中华文化追踪惠山泥人】

江苏省无锡市档案馆内的“天心莲职工室”配有两盏灯，几个木桌子上放着各种工具、泥材，角落里堆满了成品、半成品的泥人。 77岁的惠山泥人国家级传承者喻湘涟正在吃外孙华天骅点的外卖。 这里是属于祖孙两代艺术的“天堂”。

孙子俩每天7点来接待处，一个人做桌子，一边揉泥一边交流技法，有时因想法不同而争吵，晚上一起回家，每天平平充实。

从洞里出来的惠山泥人

中国的泥塑是古老的民间艺术。 明清以后，民间彩色塑料很受平民欢迎，最有名的是天津“泥人张”和无锡惠山泥人。

“泥人文化和祠文化是不可分割的。 ”。 无锡市泥人研究所所长、泥人博物馆馆长赵建高认为惠山泥人的起源与佛教文化、祠文化及戏曲文化密切相关。 惠山泥人始于南北朝时代，盛于明代，距今已一千多年。 惠山祠群盛行于明清，这个时期也正是惠山泥人迅速发展、繁荣的时期。

名门望族需要在惠山脚下建祠堂，常年雇用看守祠堂。 工资很低，祠丁为了寻求生活，开始考虑别的方法。 他们看见惠山乡下的农民拿起惠山脚下的黑泥捏泥猫泥狗逗孩子玩，他们也做了，具有简单而寓意的形象。 后来，技术越来越熟练，祠堂开始创作祭祖时上演的戏曲，还产生了用手捏戏文。 当时，大小祠堂在惠山古镇的直街两侧排列着一百家，大部分祠堂的门口都开着泥人店，前门变成了店，后面的房间变成了工作室，形成了“泥人一条街”。

根据史料，明代张岱《陶岳梦忆》中有惠山泥人放在店里卖的记载。 到了清代，惠山泥人的制作技术逐渐成熟，人物的形状是神。 惠山泥人博得声誉，也传到了宫廷。

无锡博物院收藏的手工戏文《盘桃会》是现存最早的惠山泥人作品，高85厘米，是巩固了100多年的仙人的喜悦图:公主女神戴着金冠穿着彩衣，坐在假山最高的展馆里，左边是从天上偷的桃子。 这些泥人生动活泼，令人联想到中国古老的女娲造人的传说。

文化的传承不能脱离生活

捏手戏文通常需要两个搭档完成，一个人塑造形象，一个人画画，技艺世代相传。 喻湘涟和王南仙是今天惠山泥人最有名的“黄金搭档”。

1954年，江苏省惠山泥塑创作研究所成立。 从这时开始，老艺人们被组织起来，手工戏文的生产慢慢恢复了。 另外，江苏省第一期惠山泥模彩画学校开学，招募了40多名惠山泥人艺人的子弟和农家孩子，比喻湘涟和王南仙成为同学。 师事名士，勤奋学习，最后两人终于成为中国工艺美术大师惠山泥人国家级的非遗传继承人。

比喻湘涟善于捏造，她抓住了自己对人物的理解。 惠山泥人是塑像技法和捏妙技的完美结合，泥只粘在上面，不减在下面，自然讲究连贯性，一口气写完。 一印，二捏，三设计，四嵌入，五板，从下到上，从中到外。 揉捏就成了形状，敲敲就有面，设计就有纹，拧木板就有气势。 王南仙擅长彩绘，她对人物脸的描写非常精巧，致力于传神。 半笔头是王南仙的运笔绝命之一，颜料只能附着在毛笔头的一半上，画得很轻很细腻。

“不要以为惠山泥人是揉泥。 它背后的文化很深。 ”关于惠山泥人的认知，喻湘涟非常认真，他说:“以《大阿福》为例，《福》字寄托了人们对生活的一切美好愿望，嘴角始终微笑着给人们对生活的启发。 国家旅游年，除了电影金鸡百花奖的吉祥物，北京奥运会吉祥物“福娃”的原型也来源于此。 ”。

“但是什么是文化呢？ 形象，传神当然是文化，但“不出声”来自大众，去大众中也是文化，没有后者的文化，前者的文化很难生存。 ”。 王南仙说:“脱离生活，很好地继承了生活功能上确立的文化内涵。”

对许多老无锡人来说，惠山泥人承担着几代人的感情记忆。 20世纪50年代，惠山成立了“惠山泥人联社”和“泥人合作社”，到90年代，无锡泥人工厂有800多名工人，泥人一车皮运往全国各地。 辉煌时期后，与惠山泥人同样的产品产量一直在下降，从最高峰时的1年200万件下跌到3，4万件，产值不足400万元，泥人工厂也只有20多人做泥人。

“90后”继承人的坚守

瞧，随着戏曲、一点风俗等惠山泥人存在的基础逐渐淡化人们的视野，惠山泥人和普通民众存在的交叉点越来越少，而且湘涟和王南仙这一代艺人也老了，学泥娃娃的年轻人少，人们不得不担心 惠山泥人的明天会怎么样？

湘涟有两个女儿，长女不能手病。 第二个女儿对泥人的技艺没意思，但这个技术总是被传递。 就这样，湘涟把希望寄托在外孙华天骅身上。 有一颗小小的私心，喻湘涟把1990年出生的外孙从小带到身边，让他“揉泥”，用摸耳朵的方法让外孙对这项技术感兴趣，希望这种濒临失传的技术留下脉搏。 华天骅大学毕业后，回到祖母身边，正式开始学习制作泥娃娃。

初学的几年，也是华天骅最困难、纠结的几年。 面对泥人，练习方法和手势，一坐就是一整天，回家累得翻着头睡觉。 “我感觉慢慢地和同龄人相差很远。 但是我想挣扎一会儿开车。 奶奶上了年纪还很坚强。 我的年轻人为什么放弃呢？ ”。 年，华天骅成立了“天心莲泥塑艺术馆”，成为无锡惠山泥人最年轻的继承人。

很快，华天骅发现这条路并不是这么容易走的。 “没有实用性，惠山泥人决定是小众的艺术品。 而且，无论是丰满的形状，还是色彩鲜艳的画风，都与现代人的审美相去甚远，即使放在家里，大部分人也讨厌“俗”，真正能理解的人越来越少了。 ”。 华天骅说。

华天骅阅读了资料，发现前人办了大型的“蟠桃会”，很美。 “惠山泥人不仅能制作小阿福阿喜和玩具，还能制作场景、很多人物、有故事的许多杂作，场景、气势宏大，但工作、美工依然精巧”华天骅的想法，喻湘涟总是鼓励我。 因此，华天骅根据现代人的审美用手捏戏文“水窘洞”。 在第四届中国非遗留博览会上，这部作品一举获得了二等奖。

这几年，华天骅也做了一点尝试:他自愿对接无锡中小学，不定期为孩子们举办惠山泥人讲座。 设立无锡商学院和惠山泥人现代见习班，给有趣的大学生学习惠山泥人进行创新的机会。 我打算在惠山古镇开设“天心莲泥可塑性艺术馆”，向游客展示最纯粹的惠山泥人文化。

“不管未来如何，我和祖母一样，遵守这项古老的技术，我也老了，做不到了。 ”华天骅说。 (记者苏雁李锦)