“87版《红楼梦》导演王扶林：有敬畏之心，才有经典之作”

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87版电视剧《红楼梦》剧照

王扶林是光明日报的主题语，“光明日报是我的良师益友。 ”。 刘江伟摄/光明照片

【大家讲古典】

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什么是经典？ 古典即使时间沉淀和大浪沙落依然是久弥的新传世之作。 它能书写和记录时代的进步、社会的变迁，捕捉和反映人们生活和感情的变化，代表最时代的风貌，引领最时代的风气。 新中国成立以来，我国创造了许多人们的经典作品，温暖人心，启迪心灵，至今受到人们的称赞。 在新中国成立70周年之际，本报开设了“大家讲经典”一栏，邀请文学艺术行业的大师，畅谈经典创作的故事和心路历程，以期给现在的文艺创作带来经验和启发。

下午的太阳明亮地温暖了客厅的一角。 王扶林穿着格子条纹的大衣，深蓝色的牛仔裤，靠在沙发上，儒教中渗透着一些时尚。 在对话中，王扶林的脸有时露出淡淡的笑容，像阳光一样温暖。

导演电视剧《红楼梦》《三国演义》确实是时间有点旧的事件。 王扶林抬头看着天花板，说:“《红楼梦》播出了近32年，《三国演义》播出了25年。 开了曹雪芹和罗贯中的光”。

有人说导演有一部代表作就能受益一生。 王扶林导演的新中国第一部电视剧《敌营18年》被当时的全体人民收看，是万人空巷。 之后，导演的87版《红楼梦》和94版《三国演义》连续成为中国电视剧史上的鼎之作品，牢牢地占据了亿万观众记忆的内存空之间，至今没有超越者。

红楼一梦三十多年，又回顾芳华依然。 电视剧《红楼梦》《三国演义》为什么经久不衰？ 王扶林回到了“敬畏之心”四个字。 他认为“处理文学名着需要敬畏之心，改编的主要目的是忠实于原着，不损害原着的精神”。

心里有恐惧，下落有根据。 怀着对中国自古流传下来的文化的敬畏，王扶林披上了“开拓鸿蒙”、荆斩棘，奠定了中国电视剧的许多高峰。

每次改编名着都是朝圣之旅，心中充满恐惧，脚下仿佛踩着薄冰。

好作品的秘诀是什么？

“剧本！ ”王扶林的回答断铁，“没有质量好的剧本，都是胡说八道。 ”。

退休多年了，王扶林至今仍在读他最喜欢的电视剧。 “现在很多电视剧只是表面花中胡哨博的眼睛，支撑着几个明星，但这是站不住脚的。 电视剧能不能吸引观众，取决于作品的质量。 我们在写电视剧《红楼梦》的剧本之前，光研究原典就一年了”。

20世纪70年代末，王扶林去伦敦考察，回来后说:“英国可以把莎士比亚的作品拍成电视剧，为什么不能把中国古典作品展示在屏幕上呢？ ”的提案。 当时中国没有改编名着的先例，他的建议不得不搁置一段时间。

机会很快就到了。 1982年，中央电视台台务会正式决定拍摄电视剧《红楼梦》，导演由王扶林担任。

接受任务后，王扶林的心情是“一则以喜，一则以恐”:喜是多年的梦想实现了，害怕的是名著改编还没有心底。 王扶林只在青年时读过《红楼梦》，没读过全篇。 我不擅长原典，怎么拍电视剧？ 王扶林心中有几个太鼓，他们问红学者吴世昌。 吴世昌建议他先开座谈会，听取红学者们的意见。

1982年冬天特别冷，中国音乐学院的一室里挤满了红学者，热烈的讨论声笼罩了室外寒风的吼叫。

“很多专家认为这件事很好，但担心能不能改善的专家也不少”王扶林认为自己第一次走出茅庐，能做的不容易。 他一直接受铁人王进喜的处世哲学“没有条件，创造条件也很好”。

“谁改”“怎么改”成为主要问题。 “有些人精通电影编辑，但不擅长《红楼梦》。 有人知道《红楼梦》，但不习惯电影的编辑指导。 两者兼有的人很少”。 再三考虑，王扶林最后建议在台中寻找和改变认识原著的人，“对电影的编辑指导不熟悉，可以寻求协助。 但是不擅长“红楼梦”，短时间内学习不太容易”。

红学会推荐了北京社会科学院文学研究所的周雷研究员、写电影《谭嗣同》剧本的中央党校刘耕路研究员、淮北师范大学的周岭讲师，3人组成了编剧小组。 中央电视台在王扶林的建议下，成立了顾问委员会，邀请了王昆仑、沈从文、启功、吴世昌、吴祖光、周汝昌、曹禺等红学者和剧作家。

在人前充满干劲，自信。 晚上回家盯着屋顶，一夜没睡。 “《红楼梦》的改编关系到祖国文化遗产的传承，千万不要搞砸了。 ”王扶林说。

王扶林要求台解除他的日常录像节目任务，一年时间研究原著，翻阅相关学术复印件。 遇到不会的问题，就和红学者们商量。 尽管如此，在红学者们讨论剧本的时候，他还不敢夹词，害怕自己的理解太肤浅。 那时像每天踩着地雷一样，谨慎地一步一步地走着。

1987年5月，《红楼梦》的热播犹如惊雷，唤醒了古典文学名着改编的春潮。 两年后，中央电视台计划将《三国演义》改编成电视剧，当时很多导演自愿邀请，但台中还是决定让王扶林担任总导演。

我终于有了改编的经验，拍《三国演义》好像必须越过另一座危险的山峰。 一切都从零开始。 王扶林和五位分导演光研究剧本就花了八个月，每周讨论一次，每次讨论两次左右。 监督和监督必须参加讨论，其他创始人也有时间的话请听我说。 “那时会议室里挤满了人，很多人自愿来听。 我想他们可以听专家的说明，加深对小说的理解。 ”。

小事经常争论很久。 在《煮酒论英雄》的剧中，曹操探索刘备是否有野心，指刘备，然后指着自己说“天下英雄，只和你用操尔吧”。 改编者害怕观众不擅长文言文，只想换成“使君和曹操尔”。 因此，剧组专门召开了会议讨论，最后决定不加“曹”字。 “在小说中，演员说的很有气魄。 再加上曹操的傲慢和一世不可能的表现。 ’”

在6名编剧、5名分导演、84集连续剧、最近4年的拍摄周期……的状况下，想统一原作的风格很难。 压力有时也是攀登山顶的基石。 王扶林和其他主创者从大处着眼，从小处着手，在整体把握故事走向的同时，从剧情细节的枝叶问题出发，这样一步一步地完成了这个鸿篇巨制，故事的迅速发展统一，画面语言

平时看起来最像奇堀，虽然简单但会变得困难。 王扶林眼中，每次改编都有朝圣之旅，心中充满敬畏，脚下仿佛踏上了薄冰。 “对于名着改编，必须采取进行学术研究的态度，绝对不允许突击完成古典名著改编，没有深厚的文化积淀是绝对不允许的。”

2、“我不敢回头看我拍的东西，我觉得这也不行，那也不行。”

正确，正确，更正确！

王扶林就像木匠，精心雕刻自己的作品，细致入微。 “改编名着的目的是普及名着，让观众从原着中提高文化修养，理解中华文化的博大。 所以，每个细节都必须尽可能符合原典精神”。

在小说《红楼梦》的第七集中，贾府老仆喝了焦大酒，对着王熙凤骂，其中写着“我们的红刀走进白刀出来了”。 有人说这句话不对。 按照正常的逻辑，“白刀进红刀出来”。 问了红学者后，大家突然恍然大悟。 “焦大喝醉了，话一定反了。 曹雪芹是这么写的，是故意的。 我们不能随便写。 ’”

有一次是建立荣国府的景色，府门前的牌楼上写着“荣宁街”。 场景完成后，剧组请红学者们检查，来看看场景是否符合小说的设定。 红学者们看了一眼就说:“错了！ 荣国府是弟弟，宁国府是哥哥，应该是“宁荣街”。 直到现在，王扶林还说:“如果没有红学者，我不知道后期会遇到多少麻烦。 细节也不能错过”

把小说改编成电视剧是把一种艺术形式变成另一种艺术形式。 两种艺术形式不同，叙事方式也大不相同。 忠实于原典，好好拍的话就会变成“与美美同在”。

回到小说的第五集，甄士隐从荣到枯，贾雨村从枯到荣，这本《小荣枯》是全书的缩影。 要按照全书来表现电视剧，这一部分是必不可少的。 但是，电视剧毕竟和小说不同，不能长时间播放，主角还没有出现。 于是，王扶林根据忠实的原典，把前五集压缩了一半，让观众很快就能看到黛玉进府和宝黛见面。

“如果只是保持原典不变，用文学方法塑造形象，电视语言一个一个地发挥不出来，无论故事展开得多么好，也不能太满足观众的诉求”王扶林一直坚持这样的大体。

没有明星，起用新演员——87版《红楼梦》的这种方法当时让很多人感到不可思议。 “我不反对录用名优。 因为明星的号召力是不能忽视的。 但是，选择演员必须满足原著的要求。 林黛玉入府时只有11、2岁，找个年长一点的演员来演，不是那个意思”。

王扶林举个例子，在《棉花般安静的日玉生香》的戏中，林黛玉在床上午睡，贾宝玉举起绣线软窗帘，上床掀起黛玉，两人面对面躺下。 “让二十七、八岁的名优出演，两个人在床上拉着，就不太能表现两个人的纯洁感”。

一切都是为了更好地表现小说的真实情况。 王扶林向台申请十万元经费，举办了两期创作者培训班。 他和编剧、监制从全国选了60名学生加入了培训班，但大部分学生都不知道名字，也有人没拍过戏。

位于北京西北郊外的圆明园草木稀少，青葱，但因为“红楼梦”的创作者培训班来了，所以很热闹。 演员的学习生活布置得很紧凑。 早上是身体训练，上午请专家上课，下午是表演练习，晚上学生穿着小姐，仆人的服装，练习琴书画。 王扶林说:“我认为让演员和角色恋爱毕竟不合适。”

不会演戏的年轻演员们，起到了很多古典的屏幕作用。 红学会副会长胡文彬评价了“红楼梦”。 “忠实地再现了曹雪芹笔下数百个形象鲜明的人物，将毁灭的美再现在广大观众眼前。 这不会因时间、地点、形式的不同而改变价值”。 著名学者周汝昌称赞了这部剧。 “乍一看荧光窗百态丰富，新鲜的中里苑粲新红。 朱楼的搬家被删除了很多，始终是第一份工作。 ”。

87版《红楼梦》已经重播一千遍，成为亿万观众心中的经典，但每次一提，王扶林就有数不清的遗憾。 “我不敢回头看我拍的东西，我以为这也不行。 那也不行。 比如镜头语言粗糙，有些演员还不合适。 ”。

贾宝玉第一次见到林黛玉时说:“这个妹妹好像在哪里见过。” 由于拍摄条件有限，王扶林没有将《太虚幻境》、《神瑛侍》、《绛珠仙草》等故事列入拍摄计划。 没有这些场面的铺垫，贾宝玉说的有点离谱。 “如果能早点发现的话，用‘闪回’解决就行了。 还是读书太浅，不能理解原典”王扶林把头转向一边，表情加重，好像和自己生气了。

3、“做文艺创作还是要纯粹，首先要保证质量”

傍晚一刮凉风，王扶林就裹上大衣，继续谈论电视剧的创作。 在日常生活中，王扶林的话很少，说到“红楼梦”“三国演义”，就把他的话放进箱子里。

王扶林经常说:“领导的支持非常重要。” 那不是社交辞令，也不是恭维，他是多年来拍电视剧的深深感谢。

谁写《红楼梦》的主题曲？那一年，在对这个问题进行了相当多的思考后，王扶林找到了王立平。 出乎意料的是，台中有人写信给台长，指责王扶林找写流行歌曲的人作曲。 《红楼梦》总监制戴临风把这封信带到王扶林看，王扶林的心凉了一半。 戴临风听取了王扶林的意见，王扶林还多次让王立平作曲，戴临风当场说:“请听从你的意见！ ”决定了。 众所周知，后来发生的事，一首“无用的眉毛”，成为中国音乐史上的高峰。

得到领导支持的事件不胜枚举。 在《红楼梦》拍摄期间，有人给广播电视部长写信，夸大了剧组的风气不好。 王扶林认为拍不到，领导一定让他们停止整改。 没想到有一天，在楼梯上，王扶林见到了当时电视剧制作中心主任阮若琳，把担心告诉了他。 阮若琳毫不犹豫地直接告诉王扶林她在安心演戏，“有事我来承担！ ”。

“一出戏的成功，不是一个身体的功劳，而是集体的智慧。 》在采访中，王扶林对记者说:“戏剧是综合艺术，导演是组织者和领导人，不能一个人包庇天下。 作为电视剧导演最重要的素质是团结全体团队，尊重他们的创造精神，吸收它融入监督统一的构想。 ”。

《黛玉进府》这出戏，王扶林原来设计了7个镜头。 当时，摄影师李耀宗建议可以用长镜头拍摄，更有连续性。 “我们觉得李耀宗的想法很好，决定用一个镜头拍摄。 这也成了电视剧的经典镜头。 ”。 王立平后来回顾说:“如果没有团结、互相帮助的团队意识，如果不无视名利、无视个人得失的职业训练，或者不把该做的事件做成这样的目标，就无法共同达成伟大的业绩。”

“市场经济给文艺创作带来了一定的冲击，有时让大家浮出水面”王扶林说:“做文艺创作还是要纯粹的，当然要考虑回报，除了投入钱赚钱，国家也不能吃。 但是首先要保证质量，其次是经济效益，不能一味赚钱。 ’”

王扶林家客厅的书架上摆着新奖杯。 今年初，安徽卫视授予王扶林“国剧盛典改革开放40年特别贡献人物”称号。 节目组在邀请函中表示:“王扶林先生和一代电视运营商对艺术的共同热爱、敬业踏实、不傲慢、不懈地付出，超越时代，举起许多媒体转载的经典作品，为所有电视运营商打造职业长椅。

夕阳西下，暮色四合，记者采访完离开。 王扶林站起来送行，客厅的灯光反映了墙上几部王扶林戏剧的照片，记录着优秀导演的荣耀。

(记者刘江伟)