“年近半百”的哆啦A梦 如何每年赚250亿日元？

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无论是小学、集英社、漫威还是迪士尼，无论是美国模式还是日本模式，从公司运营的角度来看，每个人做的都是一样的。“每个人都必须延续现有品牌，并找到开发新产品的方法。”

许多人心里都有这样一个问题，为什么这只出生在纸上的胖乎乎的机器猫在2018年仍然受到喜爱？

卡通哆啦a梦于1969年在日本诞生。作为一部近半个世纪的作品，哆啦a梦仍然具有强烈的市场表现力。其最新的戏剧动画《哆啦a梦:大雄宝岛》已在中国上映9天，第一周票房超过1.5亿英镑，预计最后将超过2亿英镑。

自1991年中央电视台推出电视动画以来，已经过去了近30年。电影动画的进入始于2007年的《哆啦a梦:大雄的恐龙》。尽管这部最新电影的票房并不是中国最高的(2015年《与我同行》的票房超过了5亿)，但它仍然在票房上压垮了很多国产动画。

哆啦a梦为什么能活这么久？2028年后，我们还在看哆啦a梦剧场版吗？许多人心里都有这样一个问题，为什么这只出生在纸上的胖乎乎的机器猫在2018年仍然受到如此多的喜爱？

1.机器猫的诞生

像大多数日本国家知识产权一样，哆啦a梦是以漫画为载体诞生的。

1969年，《哆啦a梦》开始在小学下的“小学×念生”系列杂志上连载。当时，小学推出了一系列漫画杂志，如《幼儿园》、《四到五岁的小学生》和《小学六年级》。这些杂志每月有六份，而《哆啦a梦》在这一系列杂志中连载。

F.《哆啦a梦》的作者藤本裕久·不二子在11岁时遇到了另一位漫画家安顺子·苏雄。他们组成了一个漫画家小组，用同一个笔名“藤子藤子”。后来，在组合被打破后，增加了字母来区分两者。安顺子苏雄改名为藤子藤本，藤本弘树则用f装饰

F.藤井不二子(左)，安顺子苏雄(右)

据相关传记记载，藤本的运动能力极差，胆小怕事，在学校经常被强壮的学生欺负。可以说《哆啦a梦》中大雄的原型是藤本自己。也许正是这种经历让漫画中的主人公变得软弱和懒惰，但不可爱的角色却有着微妙的情感。在大多数读者的眼里，这样一个有血有肉的角色让哆啦a梦不仅仅是一部有趣的卡通片。

在创作《哆啦a梦》之前，藤本已经创作了一本名为《芋头Q》的漫画书，这本漫画书始于1963年，是藤本的转型作品。在此之前，藤本在他的专业漫画生涯中的许多作品都是严肃的主题，如冒险、战争、科幻等。，只有在《芋头Q》中，它才开始变成有趣的风格。正是这部作品让藤本博史登上了一线漫画家的宝座，他当时还没有爆发。这部动画片中的机器人(300024，诊断单元)和小男孩的背景也非常类似于哆啦a梦，所以可以说这是哆啦a梦诞生的准备工作。

怪物芋头

然而，《Q Taro》的作者实际上不仅仅是藤本弘树，还有安圣子苏雄和石森章太郎。1969年，哆啦a梦是藤本弘树的独立创作。

《哆啦a梦》系列漫画并不顺利，1973年的第一部动画以失败告终。1974年，藤本从小学收到一条信息，要求停止连载哆啦a梦，并尽快创作一部新作品。藤本不想匆忙完成他五年的系列工作。经过与小学的讨论，他决定继续哆啦a梦，同时将他的新作品连载。

如果藤本当时不战斗，也许今天就不会有这个传说，但机器猫面临着另一个“终结”危机。同样在74年，藤本发现了小学，并要求增加他的手稿的工资。讨论的最终结果是，小学没有提高工资，而是发行了六卷《哆啦a梦》单曲。

这所小学最初的计划是在六卷书发行后完成这个故事。在第六卷单曲的封面上，大雄、哆啦a梦、荆襄等人物已经向观众挥手告别。但我没想到的是，最初在杂志上连载的《哆啦a梦》的受欢迎程度只能说是好的。然而，发行后，它卖得很好，第二年的销售量超过了一百万。

就这样，小学决定让哆啦a梦的故事回来。随着漫画的延续，第二部电视动画和延续数十年的戏剧动画应运而生。

回到漫画，哆啦a梦的单曲系列终于在1996年5月发行，停留在第45卷。同年9月，藤本在创作中因病去世。

2.制度上的胜利

作为一部经典作品，托尔斯泰的天才让《战争与和平》在今天被铭记，但我们可能很难用同样的话来评论藤子·F·不二雄和他的《机器猫》。哆啦a梦的流行和普及可以持续半个世纪，到目前为止它已经被公众广泛喜爱。尽管它有自己的魅力，但它更像是日本内容产业的制度成功。

如前所述，哆啦a梦卡通成功后，它迎来了动画。动画成功后，它进一步发展了剧场动画，即动画电影，然后是游戏、舞台剧、衍生品等等。

界外动画是哆啦a梦新媒体发行权的独家代理。哆啦a梦于1991年由中央电视台首次在中国推出。2010年后，随着视频网站的兴起，它被界外动画重新引入。该市场负责人表示，有三个方面可以考虑一个内容是否可以被称为国家知识产权。第一是受欢迎程度，第二是传播，最后是所有权，这可以理解为人们对这种知识产权延伸产品的接受程度。

负责人表示，哆啦a梦从卡通制作开始就形成了一个整合平台，整合了所有服务。其次，内容运营商根据受众对内容需求的变化，不断提高内容制作对用户的粘性和张力，并根据市场更新迭代，依次调整上游制作和发行、中游媒体传播和下游授权衍生产品(音像、出版物、娱乐节目、服装、个人护理产品)。

最终的结果是，动画、游戏和衍生产品形成了一种联动效应，从不同的维度推动了动画知识产权的流行，并呈现出一个整体的知识产权形象，最终实现了系统化，并全方位地涵盖了知识产权受众，这就是为什么哆啦a梦不仅在日本，而且在亚洲和世界都受到了40年的追捧。

事实上，每一种形式的跨媒体发展不仅是一种新的收入来源，也是一种新的内容传播方式。很难说哪个板块在维护哆啦a梦的ip寿命方面发挥了更大的作用，但显然每个板块都没有丢失，哪个是最理想的。这就是为什么在日本，当漫画家想要完成时，出版商要求许多具有国家潜力的漫画作品继续更新。因为只要连环画被连载，它们就会继续热销。

然而，《哆啦a梦》的延续不能依赖于连环画，因此有一个“反思藤子·F·不二雄先生的原创作品，不断将过去的杰作改编成动画”的制作方针。到目前为止，哆啦a梦已经制作了超过2500集的动画，虽然一集持续了大约8分钟，但是在原著还没有被连载的情况下，涉及的剧集数量是如此之大，内容从何而来。例如，哆啦a梦在2017年推出的一个特别暑期项目“大象和叔叔”，就是对老作品的翻拍。受英国作家罗伯特·史蒂文森的小说《金银岛》启发，最新发行的《大雄宝岛》改编自原著漫画。

3.美国和日本在知识产权发展方面的差异

“哆啦a梦的成功一定是偶然的。改变一个时间节点，同样的故事，它可能不会成功。”

快乐工作室创始人曾龙文说，他在动漫行业有多年的经验。

研究指出，从1970年到2009年，哆啦a梦每年通过漫画、电影和授权产品创造超过250亿日元的商业价值。从日本的角度来看，哆啦a梦漫画于1969年开始连载，电视动画于1978年开始，剧场动画于1980年发行。除了2005年，它每年都不停地保持着一幅漫画的节奏。最新的金银岛是第38个。根据2015年5月的数据，该系列的总票房累计超过800亿日元，有超过1亿人在看电影，这是日本电影史上看电影人数最多的系列。

几十年来，像日本这样的内容公司很少持续开发知识产权。在全球范围内，最受欢迎的ip是漫威系列，最新的复仇者联盟3是惊奇宇宙系列的第19个。《星球大战》是美国另一部著名的知识产权电影，它始于2015年的《星球大战7》，并且每年都有新作品问世。这些系列与其说是续集，不如说是相关的作品。更典型的知识产权开发模式来自迪斯尼，它收购了漫威和卢卡斯影业。即使一部动画电影获得成功，迪士尼也很少能拿到第38部电影。

如果哆啦a梦的成功代表了一种模式，那么迪士尼是否代表了另一种模式？

曾龙文表示，从内容孵化的角度来看，美国和日本存在差异。美国的内容产业以电影为产业链的中心，向两端延伸，是以资产为导向的。一方面，美国有完善的金融体系，可以解决内容产业的融资问题。另一方面，电影是一种集体创作，具有非常严格的方法论，这使得他们更容易生产新产品。

再看看日本，日本的内容产业从漫画开始，一直向下延伸。日本流行的生产委员会模式也是轻资产的。漫画是由个人创作的。要扩展，他们是编辑和作者的合作。个人比集体更有可能创新，但竞争更残酷。例如，像吉英社这样的企业最终可以从大量的个人作品中抽身出来，这也是非常有限的。

换句话说，当日本人满足时，他们珍惜来之不易的好苗子。我相信，只要他们匹配正确的操作方法，在未来的几十年里不犯错误，内容将继续生存后，它已经成为流行。

美国人做内容的动机并不受以前成功的限制，而是基于当时当地市场和观众的判断。无论是《冰雪奇缘》还是《美女与野兽》，迪士尼的逻辑都是电影的产品逻辑，不是为了打造公主系列的ip，而是因为市场需要像艾尔莎和贝拉这样的女性形象。

然而，无论是小学、集英社、漫威还是迪士尼，无论是美国模式还是日本模式，从公司运营的角度来看，所有人做的事情都是一样的。“每个人都必须延续现有品牌，并找到开发新产品的方法。”