“从书斋到大众：中国美育的历程”

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美学自清末民首次引进中国以来，至今已消失了神秘的色彩。 在现代学科体制中，美学是专业的学，但从创立之初，美学者们就重视人格在教育实践中的形成和完全意义。 美学进入中国时，国家忧患频发，因此重视美育与国民性改造和国家振兴的宏伟命题有关。 蔡元培在“美育”中说，教育的目的是使之采取适当的行为。 因为这项德育是教育的中心。 德育的完成有赖于两方面的准备:一方面考察因果，计算利弊，属于智育范围。 另一方面，有必要超越利害之计和人与我的另一种感情，属于美育的范围。 “美育者是以将美学理论应用于教育、陶冶感情为目的的人。 》他是另一个“美育和人生”，“陶养的工具，是美的对象。 陶养的作用是美育”。 其中应该有两个方面观察:一是重视美学的实践性，它不仅对书房的学问，而且对现实人生具有深刻的关怀和诱惑意义。 另一方面，美学理论是美育的基础，但对通常的非专家来说很无聊。 这是因为有必要利用有点美的对象来制作教育工具。

关于什么会成为“美的对象”，蔡元培是“美育代宗教”，美育的范围不仅仅是绘画、建筑等视觉艺术，“所有的音乐、文学、剧场、电影、公园、小花园的配置、繁华的城市(如上海)、安静的乡村(如龙华) 可见他定义的美的对象范围相当广，包括自然界和人类社会中引起美感的一切。

朱光潜的《谈美》是这个时期具有美育意义的着作。 《谈美》是1932年写的。 在此之前朱光潜完成了“文艺心理学”。 这本书是为专攻美学的人写的。 《谈美》是用对朋友说话的口气写的，试图理解晓畅。 表明这篇文章的目的时，朱光潜也从对时代的关心出发，认为中国社会的不好状况都是由制度引起的，大部分是因为人心不好，人心不好不能摆脱现实的利害关系，没有“无所事事”的精神。 因此，净化人心最重要的是美化人生。 我认为他在艺术中有这样的精神。 他想写关于研究美学时得到的审美活动的经验，让青年朋友们在艺术和对所有有美感的事物的观照中养成审美的态度，并向人生对世态的思考宣传其审美经验。 在国家贫困软弱的时代，美育的意义不仅在于个人人生的圆满，而且在于在此基础上实现国家和社会的治疗。

中华人民共和国成立以来，中国经历了三次“美学热”，分别是20世纪50年代的“美学大讨论”、20世纪80年代的美学热以及20世纪90年代现在的“日常生活审美化”思潮。 比较起来，“美学大讨论”是学科内部的讨论，但直到20世纪80年代美学才跃进到显著的大学，表现出创造性和活力，带来了一定的社会效果。 在这个热潮中，李泽厚的《美的历史》和宗白华的《美学散步》两部着作产生了很大的影响。 李泽厚当时有青年导师的身份，作为其代表作之一的《美的历史》风靡一世。 就像当时多部着作试图构建系统化和系统化的美学一样，这本书说“是中国几千年对文学艺术的宏观美学把握”，提出了很多独创的美学观念。 解开“美的历史”，作者贯通中西，熔铸古今的理论野心，也感染了其才华横溢的文思妙笔。 由此不难想象，在思想刚松弛的当时，这本书引起了广泛的关注。

与这本书的风格不同，《美学散步》是美学论文集，宗白华向往的是自由而不被捕的散步式运思方法，这种方式似乎从中国以前就流传下来了美学精神。 宗白华很了解中西方美学思想和艺术作品。 这是因为在拆卸作品时不仅非常精致，还可以在不同的文化和艺术门类之间进行对照，发现其共性。 作为《流云小诗》的作者，《美学散步》的语言充满诗意和美丽。 这是汇集了作者几乎一生美学思考的著作，因为它本身就是宗白华艺术化人生的写照。

美学热逐渐下降后，美学逐渐失去了其显著地位，但随着经济和社会的变革，费用主义和文化热兴起，美学也走出了狭窄的专业行业进入了日常生活。 到目前为止，对大众进行美育的要求来自知识分子和专家，但现在美育已成为使人们摆脱衣食忧虑的切身需要。 现在人们越来越多的机会进入美术馆，阅览经典，接触各种艺术作品，但美学和艺术知识的不足使他们无法更深入地理解其中的精彩含义。 这个时期，对知识的渴望产生了许多美学普及类的作品，比如以蒋勋为代表的作者，以更平易近人的形式解读古典文学艺术作品，积极动员网民的感觉力，把自己作为现代人的生存体验融入审美照片中，进行个人独特的审美体验

现在美学和艺术广泛而深入地参与了人们的现实生活，回顾上世纪初先贤们的美育实践，他们对美育的期待和艺术化人生的追求，也许只有在现代才能实现。 (刘娟)