“《浪矢解忧杂货店》：那穿越时空的回信，温暖治愈心灵空洞”

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继国产版《解忧杂货店》之后，由东野圭吾同名小说改编的日本电影《浪矢解忧杂货店》在国内上映。 被认为是东野圭吾畅销作品中最难拍成电影的小说，在中、日、韩国相继被各国电影人拍成电影，说明了高品质ip的巨大魅力。

小说的时间长达数十年，由各自独立编撰的故事构成，角色丰富，但“浪矢解忧杂货店”的拍摄场景非常狭窄。 整个电影围绕着狭窄的杂货店展开。 三个少年做了坏事逃跑了，躲在废弃的杂货店里，结果偶然发现杂货店的送货口有一封给杂货店老板的信。 这些信是32年前来的……。

温暖，治愈不意味着陷入势利

日本的温情电影总是给人一种唯美的感觉，唯美之后浮现着淡淡的悲伤。 “物哀”这一美学要素可能深深地被日本民族的文化所植根。 这种审美情趣反映在日本电影作品中。 最突出的优势是用小见大，在普通的小空之间表达小感情。 比如，前几天风靡一世的电视剧《深夜食堂》，是看起来很普通的料理，与朴素动人的人生故事联系在一起。 除了日本文化以外，这种细腻的感情很难被模仿。

在“浪矢解忧杂货店”，特别令人感动的是自称“鱼屋音乐家”的松冈克郎的故事。 在日本文化中，子承父业是从以前就流传下来的，是日本骄傲的工匠精神，是由家族血缘为纽带的传承而大幅度铸造的。 所以，电影中小林薰饰演的父亲坐在床上，对颓废的儿子说“鱼店成了我的最后一代”，是如此感人。 这位父亲不分昼夜地工作，但为了支持“鱼松”和整个家族，他因过度劳累而倒下了。 他重视世代相传的这项家业，但他理解儿子矢志投身于音乐，尽管道路不畅，他尊重儿子的人生选择，不想限制为家业追求儿子梦想的步伐。

虽然《温暖》《治愈》已经是过度使用的形容词了，但不得不说，《浪矢解忧杂货店》不是势利的，仅仅是煽情的台词就堕落成了无聊的电影。 广木隆一导演动员了温暖的色调、简单的日式风格，以及极具年代感的日系服化道，再现了原本的样子，应该被用于小说《解忧杂货店》中的样子。 不慢，行云流水的叙事诗，有点紧张的悬念，感慨电影中善良的人物和遭遇，而且，你也一定会把自己经历的事件比作，想起远离你的亲属、相遇的贵人、自己后悔的事件等。

电影中人物很多，但不影响细腻的感情表现。 日本的新生代演员也忍受着特写。 山田凉介、村上虹郎、宽一郎饰演的3个青年作为“串串人物”，从书信的交流中构筑了与故事人物的对话，从最初的疑问开始踏上了成长的道路。 日本超人气偶像山田凉介表现出年轻一代演员的努力和诚意，最后在读浪矢老人的回信时，泪水随着翩翩起舞的脸颊流到鼻尖，细腻地显示出迷茫的少年开始醒来。

“日本国宝级演员”西田敏行饰演的浪矢店长，基本上是坐着演戏，把浪矢店长从健康到濒临死亡的状态都表现得很清楚，在细节上发挥着功力。 小林薰、著原圣人、门胁麦、成海璃子等演技派嘉宾的角色，大多真实地再现了书中的角色。

穿越时空人的烦恼总是相似的

穿越时空是科幻小说热衷的主题素材。 但近年来，穿越时空空的文艺作品逐渐淡出了冷淡的科学色彩，成为越来越温情的感情载体，创造出独特的视角来解释人与人之间的各种羁绊。 年的高分电影《时空恋人》就是一个例子，家族遗传赋予了主人公花时间的能力，经过一系列的尝试和苦难，最终得到了甜蜜的爱，掌握了每天的意义。

东野圭吾自己也深受1980年代的系列电影《回归未来》和筒井康隆的《穿越时空空少女》的影响，喜欢用穿越时空空的方法讲述世界故事。 但是在“浪矢解忧杂货店”，结束穿越的不是剧中的人物，而是刊登了烦恼和解答的信。 这些信息可以与时空、32年前的人、32年后的人交流。 把这样的“信”作为不情愿和空的普通人之间的纽带，还是很幽默的。

在原着《解忧杂货店》中，写信求助的人表示“心里有漏洞，重要的东西正在从那个漏洞中消失”。 不管时间怎么变化，人的烦恼总是相似的，但对别人的困惑和痛苦总是有善意的，对自己的梦想会持续到最后。 因为，最终治愈心灵的空孔，不仅有穿越时空的温暖的信，还有努力前进的勇气。