“音乐会说话，《学而思大师课》吕思清忆学琴往事”

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中国青年报新闻网见习记者沈杰群

从4岁开始接触小提琴，到17岁获得国际小提琴艺术最高奖意大利帕格尼尼奖，小提琴手吕思清的传奇经历，父亲吕超青在手抄版《梁祝》的扉页上说“希望能演奏神话般的传说”。

1977年，8岁的吕思清被中央音乐学院附属的小破格录取，11岁去英国梅纽因音乐学院留学，19岁去美国茱莉亚音乐学院深造，师从著名的小提琴教授多萝茜·戴雷。 一辈子遇到这些名师，吕思清说命运之神善待了他。

从音乐学院毕业后成为世界顶级演奏家，凭借精湛的小提琴演奏技艺和丰富的乐曲情感表现，吕思清俘获了无数国内外乐迷的心。 在广东卫视周六黄金期播出的二期《学而思大师课》中，吕思清以“也谈音乐”为题深入讲述了几十年的学琴往事，向观众展现了“乐坛独行窄”的音乐修行之路和丰富动人的父子之情。

《傅雷家书》父子情深得多

在《学问与思大师课》的节目中，吕思清向现场学生和家长推荐了《傅雷家书》。

1955年1月26日，傅雷在对长子傅聪的家中说:“赤子不知道孤独。 赤子孤独了，创造了一个世界，创造了多个知心朋友。 ”。

吕思清表示，《傅雷家书》是父子感情的传播，是父亲赋予儿子美学、文学、音乐的教诲。 傅雷老先生曾经说过:“第一个成为人类，然后成为艺术家。” 而且，吕思清父亲的教诲和“成绩是暂时的，成果才是一生的”是不相容的。

只学了几个月小提琴的父亲是吕思清学琴之路的启蒙老师。 在新闻闭塞的时代，给儿子找琴谱绝非易事。 吕思清在自传《往事如乐》中讲述了父亲求乐谱的过程。 “希望借乐谱，亲自刻钢板、晒黑、油印，培养儿子的小提琴才能。” “每次抄写乐谱时，全家老少都要上阵，分纸、刷刷、装订。”

吕思清至今还经常翻父亲当时写的乐谱，“我理解我看到的所有音符，都是机械设备印刷的那样的规范，让父亲画的是哪个符号成为自己生命的一部分，无论多么痛苦都是乐趣所在”。

从父亲那里，吕思清学到了对音乐的专注和热爱。 后来爸爸收集了很多黑色唱片，小时候的吕思清在父母上班的时间，自己拿出来反复听。

练习钢琴的世界一般很孤独

8岁离家来北京，11岁出国之前，大部分时间吕思清都是一个身体的生活，足迹遍及世界。 一直在我身边的匣中的东西是小提琴。

在“学问与思大师课”的现场，吕思清带来了具有300多年历史的世界名琴“斯特拉迪瓦里”。 他坦白说自己很幸运，“当你遇到好琴的时候，你需要去琢磨，和它交往。 就像我们一样，是彼此的适应和选择，也是彼此的成果。 ”

一谈到对音乐的追求，吕思清坦言，艺术家对艺术的追求就像琴师创作小提琴一样，是一个孤独而漫长的过程。 无论是制琴家一年亲手制作十几把琴，还是音乐家每天在琴室练习钢琴，最后都想给大家展示一部充满艺术魅力和美感的作品。 “最重要的是，对你所做的事件必须非常诚意和虔诚。 只有抱着这样纯洁的心来工作，才能留下好的作品。”

在吕思清过去的岁月里，得到了无数精彩的瞬间，越是这样的情况，他的内心越是冷静，这种冷静来源于父亲恳切的教诲。 父亲经常向吕思清讲述许多中国典故。 例如，“学问就像逆水行舟，不进则退”等，总是强调要保持谦虚谦虚的人品。 两个国外学业生活中不同的文化氛围使吕思清明白了丰富的实践经验对艺术的支持性和音乐艺术的表现应该首先存在于心中，然后落在指尖。

现场授课让音乐保存在心中

小提琴协奏曲《梁祝》是吕思清在舞台上最常演的曲子。 关于《梁祝》在国际上的名气，吕思清说这其实并不都是中国演奏家的原因。 在中国音乐走向世界困难的时候，日本小提琴手西崎崇子演奏的《梁祝》和100多首中国乐曲，借着她丈夫唱片企业的平台，在那个时代顺利漂洋过海。

音乐包含着所有的个性和共性，其无国界性体现了其本质的民族性和世界性。 在《学问与思大师课》的现场，吕思清再次演奏了《梁祝》。 长亭惜别的恋慕之情、“英台抗婚”的激烈之情、以及“化蝶”凄美之情……在他独特的演奏方法下，不同篇章的感情微入微，自觉细腻委婉。 激情处坚决，有力。

吕思清说:“我是从中国走向世界的音乐家，所以有责任向世界各地的观众展示中国音乐家的风采。”

在现场教学指导环节，听完孩子演奏的《梁思清》后，吕思清也马上指出不足之处:孩子学琴，不能只认知五条线上的“蝌蚪”，不理解琴声背后的故事。 他让孩子在演奏中想象江南小桥流水和旋律的连贯性。 经过指导，女孩的第二次演奏得到了吕思清和在场观众的同意和赞扬。

成功的秘密在于不断地去做

在节目中，学生和家长向吕思清提出了“开始学小提琴，像砍树一样的声音能忍耐多久”等一系列问题。 “学民族乐器，被周围人嘲笑怎么办？ ”

吕思清根据自己的经验，给父母一些建议。 “我学琴的过程一直是发自内心的迷恋和执着，三岁的时候，我拿着两根筷子变成琴，在嘴里哼唱表演。 所以，孩子的有趣很重要，父母的鼓励和诱惑也很重要，孩子学钢琴需要耐心，大人和孩子都不要轻易放弃。 ”。

学习民族乐器面临着嘲笑的困惑，与此相对，吕思清以世界著名指挥家小泽征尔的故事为例，告诉孩子们小泽征尔是第一次来中国，听《二泉映月》后深受感动，说这是世界上最美的音乐。 “不管演奏什么乐器，你的演奏一定要高品位高规格，演奏经得起推敲，演奏会引起越来越多的共鸣，带来越来越多的乐趣和美。 ”。

“台上一分钟，台下十年功”，至今吕思清还保持着每天练习钢琴的节奏。 他对学生和家长说，如果成功没有秘密，成功的秘密就是不断地去做。 如果努力的话，你会发现比想象中要好得多吧。