“为什么巴赫的音乐“不接地气””

本篇文章1336字，读完约3分钟

巴赫很有名，被称为西方音乐之父，但很多人对他的音乐敬而远之，要么不擅长，要么无聊，几分钟后就会失去乐趣。 巴赫的音乐(包括巴洛克时期的很多音乐作品)确实没有“接地气”，所以不能怪专业大众的欣赏品位。 这些音乐本来是为上帝创造的，与上帝对话，在教会演奏，追求严肃理性的严格，尽量不要过度表达世人的感情。

其实巴赫的音乐中也有抒情性很强的作品。 比如“舞步”、“g弦上的咏叹调”、“前奏曲和胡加”等，像哭一样诉说，婉转优美。 但是，在很多情况下，合理，数学逻辑通常严格，多声部交织前进，像解数学公式一样逻辑精确，给人以多而复杂的感觉。

欧洲中世纪大学开设的课程汇集为语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐7门技艺。 由此，音乐其实是作为科学被传授的，与绘画和文学等现代意义上的艺术类完全不同，因为音乐中有和声和调性等数学和几何学属性的要素。 巴赫用科学的做法掌握作曲。 就像中世纪欧洲的绘画一样，艺术妙技的一面也不太强调。 其复印件也以宗教主题的素材为主，描绘的圣母、圣子、上帝、圣经的故事大多是受教会委托制作的，成为教会建筑装饰的一部分。 这些绘画正好与音乐相反，没有把重点放在美学和真实(科学)的价值上，没有把重点放在透视和解剖学上，所以都呈现出平面的，与实际存在的人物的身体结构不一致的构图。 与音乐的共同点是为上帝服务，不是表达俗世的感情。

从这个意义上来说，难怪巴赫的音乐有点“隔阂”。

根据笔者听音乐的经验，与其欣赏欧洲古典音乐，不如从维也纳古典派开始。 海顿、莫扎特、贝多芬在巴赫之后，这个时期的音乐逐渐从纯粹的教会音乐转向市民化，服务的对象是贵族乃至新兴的市民阶层，因此作品有越来越多的世俗情感表现。 古典主义大幅度简化巴赫的赋格，把赋格变成主调旋律，一方面保存巴赫理性节制的进行方法，另一方面使音乐更优美，典雅，仔细听，而且有意思，抒情的感情因素。 海顿的《惊愕》、《表》、《军队》等交响曲，莫扎特的《土耳其进行曲》、多部反映市民生活的歌剧和贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》等交响曲，传达了当时民众的思想感情和美学兴趣。 换句话说，这时的音乐从巴赫写的“科学”完全转变为艺术，重点是抒情和音响的唯美。 但是，当时的感情表现依然受到巴洛克时期，即巴赫时代的宗教音乐的影响，感情表现极为抑制和暗示(贝多芬晚期作品除外)，依然具有浓厚的贵族风格和华丽，但它毕竟从天堂走向人类，平民 音乐感情的表现和表现是贝多芬被推向终极和高峰，后作曲家不及，因此他们开辟了另一条道路，把音乐和文学结合起来，在作品中识别诗和文学作品的名称或标题，教人们音乐的主题，音乐的内涵和巴赫时代如斯

因此，享受古典音乐不需要走学习文学史和绘画史的道路，而是从原初开始的。 文学和绘画有副本和视觉，有助于理解它们的副本。 古典音乐相反，它是抒情的，理智的先，也就是人的感情后，天堂和宗教先，很多人因为不擅长而容易退缩。 最好的方法是欣赏古典派的作品。 那里有优美的旋律，有着接地的喜悦和悲伤的感情，然后回顾一下巴赫时代的作品，巴赫作品的动机和旋律就在巴赫作品中认识了。 因为毕竟是沿着巴赫理智的音乐进化而来的。 理解巴赫的会心，笑一笑，成为巴赫音乐的粉丝，挖掘无限的宝藏。 (王秋海)