“《繁花》是否只是“魔都之花”？”

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“北京有‘茶馆’，上海有‘繁花’。

第一次听到这样的应对，有点不高兴。 毕竟《茶馆》是北京人艺根据老舍古典文案创作的中国戏剧史的传说和高峰。 《繁花》原着小说获得了第九届茅盾文学奖、第一届鲁迅文化奖年度小说、华语文学媒体大奖及年中国小说排行榜长篇小说的第一名，但必须作为戏剧舞台化，接受观众和时间的考验。

《繁花》小说一出版，王家卫就对“上海的《清明上河图》”感兴趣，必须购买版权，亲自拍成电影。 而且，在王家卫的电影《繁花》正式拍摄之前，舞台“繁花”最近被转移到上海美琪大剧场的舞台上，上海掀起了“繁花”热潮。 因为《繁花》小说是用上海话的书方法写的，吴语的对话是因为这部剧《繁花》也使用了上海话的公演。 我觉得上海的观众很亲切，不擅长上海话的外国观众，这样会感到隔膜吗？ 带着这些疑问，来到刚下雪的上海，走进美琪大剧场，看了这部用上海话上演的剧《繁花》的第一季，意外地获得了惊喜。

舞台“繁花”的主创和演员都很年轻，基本上是80后、90后。 演员基本上在上海的小巷长大，选择了说上海话的当地青年们，但导演马俊丰和编剧温方伊不是上海人。

担任编剧的是《蒋公的面子》中中国戏剧界有名的90后南京女孩温方伊。 一开始她自己很吃惊，也不是上海人，没有经历那个时代的事，为什么让她成为《繁花》的编剧呢？ 但她非常喜欢这本小说，说:“我喜欢书不偏不倚的态度，对人世的悲喜，不评价，冷淡仁慈。” 其实，这种态度，现在有很多早熟的90后对世态的心理和非常阴暗的地方，“我想现在是看我现在的时代，和很多观众有深刻共鸣的时代。 我小时候经常在上海机场换车，所以对上海最早的印象是连接世界的地方。 我们在城市长大，但在城市里像机场一样，往往城市里有很多陌生人今天来到我们身边明天去，听不到他们的消息了。 我觉得这和《繁花》写的很像。 很多客人来这个城市再去。

马俊丰导演也不是上海人，2008年进入上海戏剧学院取得硕士学位，现在在上海海生生活了10年，结婚就业，在这里定居。 以“繁花”为舞台，他感兴趣，大胆提出了“时代肌理、现代表现”的创作理念。 “我们不是并列上海，而是金宇澄笔下感动我们的上海的一部分，它在读原典的过程中引起了我们的感情波纹。 作为导演，我越来越多是注意者。 我想在这个剧中献给上海和越来越多的城市。 那些历经风雨仍在努力前进的人。 什么看起来毫无意义，结果献给生命画卷中闪耀的日子。 ”。

特别是印象深刻的音乐和多媒体，邀请了个性的上海出身的年轻电子音乐家b6、多媒体艺术家雷磊等，舞台上的“繁花”在怀旧中给人以新鲜的质感，从整体的感觉中沉浸在这种风情中。

关于这些年轻人以“开花”为原作，金宇澄本人说:“看着年轻的队伍，仿佛看到了时间。 我的小说到此为止，以此为舞台，一定会超越小说，有新的独立意义的载体。 ”。 金宇澄毫无疑问，戏剧《繁花》保存了原典的情趣，培养了独特的风格。 既可以让上海的观众经常笑，也可以让不擅长上海话的观众产生共鸣，为感伤流泪。

新剧按照原典的结构，交替进行20世纪60年代和90年代，对照精致细腻、暗潮汹涌的平静和声色犬马灯葡萄酒绿色的喧嚣，最终融入城市的底色，不区分你和我，构成了上海人、中国人的共同回忆。 上海话的特殊质感和优雅的市井气，有着独特的韵味，吴机软语的苏州评弹和咻的王盘音的老唱片入戏，更是入迷了。

最重要的是，舞台上看不到激烈的戏剧冲突，但在小人物的命运中可以窥见时代的巨大悲喜，既有开花繁盛，也有花消失的苍凉。 台下的人也随着台上人的成长和变迁，引起内心无限的悲伤，在内在的人生中发现最深的痛苦和悲伤，得到无奈和无解后，越来越“人生是荒凉的旅行”。

最后一幕，上海出生在邮轮上拆开姚华写的信，姝华在孤清的灯光中，慢慢阅读:“越老，越感到孤独是正常的，独立出生，独立死亡。 人与人，不通，人的好感情，已经不值得笑了……”沪生撕了信纸，扔了空。 随着倒置的60~70年代的动画，剧中的人物每人出现在转盘上，黑色榻榻米倒映在底片上，满桌鲜花散落，者不追。 “新蝴蝶梦”响起，演员谢幕……“看起来是没有鸭子蝴蝶的年代，但谁是人类悲伤之花世界的鸭子蝴蝶在人类中摆脱什么痛苦……”的歌声中。

走出剧场，突然更了解上海这个城市，觉得有些血脉也融入其中。 再喝一杯主办方精心安排的老上海麦奶精，来自童年记忆的甜蜜光滑的香味浓郁，此时的五味杂陈交织在一起，更是味道无穷。

今年5月，当春暖花开时，这个上海话版《繁花》将来到北京天桥艺术中心上演，在全国巡回演出。 我期待着冬天雪中盛开的“魔都之花”，盛开一片，将一城之美，变成这个时代的万千花。 j069