“金庸小说：文化是底子 人性是灵魂”

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金庸融合了侠文化和中国自古流传下来的儒教、墨、道、佛、国民文化，写出了价值观多样的侠义精神和文化形态不同的侠客人物。 香港文化博物馆的常设展馆“金庸馆”。 洛阳新闻社发

十月三十日是金庸去世后一年。 我记得去年社会各界人士目送他时，有一个与“瞥了一眼的众生”横向相连的对联。 “一瞥众生”有禅意，是金庸对大千世界的艺术家以高瞻远瞩。 “一窥众生”来自“一窥众山”化，据说金庸的武侠小说是难以与众不同的高峰。 这样的评价是适当的。 武侠小说是中国的国粹，其作家和作品多如星斗，金庸小说受到尊敬的是贡献比前人高，对现在的中国文学创作有越来越多的启示。

作品因文化而稳定地远行

武侠小说是中国侠文化的文学读本，金庸的贡献是侠文化与中国以前流传下来的文化儒教、墨、道、佛、国民文化相融合，写出了价值观念多样的侠义精神和文化形态不同的侠客人物。

陈家洛修身齐家知道不能这样做，表现出儒家的风采(《书剑恩仇录》)。 郭靖兼爱非攻击，切实实践，具有墨者风范(《射雕英雄传》)。 杨过合理自然，至情至性是道家之侠(《神雕侠侣》)。 令狐流很轻妙，但大体上是江湖浪子(《笑傲江湖》)。 关于韦小宝，对其形象的解释有越来越多的国民文化思考(《鹿鼎记》)。 金庸在创作之初可能没想到中国会这么有秩序地表现以前传来的文化，但在文化空之间寻找创新的路径，不同文化的演绎自然是最好的选择。

武侠小说起源于《史记》，其中的《刺客列传》和《游侠列传》分别记载了出卖主人生命的侠客和崇尚自我精神的侠客，这也是后来武侠小说中最常见的两种侠客类型。 此后，中国武侠小说经历了三变。 《水浒传》是中国古代武侠小说的高峰，把侠客绑在朝廷上，侠客只跟在很少的官员后面。 这种现象在公案武侠小说中表现得特别明显。 1923年，蔡然(平江不肖生)创作了《江湖奇侠传》，构筑了武侠小说的江湖世界。 从此，武侠小说有少林、武当、峨眉、青城等各种流派，侠客们有自己的活动空之间。 江湖的世界看起来离人类的俗世很远，侠客们的个性和风采可以用它迷人的神秘世界来表现，武侠小说变漂亮了。 金庸小说是中国武侠小说快速发展中的第三个变化，在武侠小说文化空之间建立了“文化武侠”模板。 类型小说武侠小说内涵丰富，情趣深厚，其结构和格调明显提高。

文学随着文化的稳定而远离，无论是精英小说还是通俗小说，结构文化空之间必然会给作品带来丰富的内涵。 但是，在像金庸那样涉猎过很多形态的中国，很少见到以前就流传着文化。 更重要的是，武侠小说表现了侠文化。 侠文化和中国不同形态以前传来的文化，有相容的地方，也有大致的分歧点。 金庸可以把它们融合在一起，表现不同文化的侠，而且这样生动，说明金庸对以前传下来的文化价值观念不仅有深刻的认知和独特的思考，而且有高度的文学修养。 认知、思考、修养三位一体完美融合是古典作品形成的必由之路。

理念因选择而崇高

以国为民，侠大者，是对侠客的社会负责和使命意识的高度评价。 这样的使命意识在金庸小说中没有，但在他的小说中表现得最充分。

《射雕英雄传》中郭靖率领军队进攻萨马尔罕，是因为成吉思汗答应了，满足了他的要求。 他为了解除和古筝的婚约打算和黄蓉结婚，但看到蒙古士兵屠杀民众，嘴边要求蒙古士兵停止屠城。 他做出了选择，保住了平民的生命，放弃了个人利益。 《天龙八部》中的萧峰，为了大宋和大辽的安宁，在两军阵前断绝了自己的生命。

在金庸小说中侠客的社会担当精神不是理念的直接演绎，而是表现在行为的选择上。 有选择就有牺牲，有牺牲就是家族之仇，幸福，甚至生命。 选择总是困难的，犹豫的，痛苦的。 同样，选择后的行为是真实的，表现出的家的理念，特别灿烂，特别崇高。 理念的表现是来自人物内心的号召，行为的确立来自理性的最终选择，金庸小说高尚无伪，没有创造大气就是因此。

雅俗因合流而创新超越

武侠小说是类型小说，模型化是创作的基本形态，霸权、复仇、战士、夺宝、情变……这些模型对武侠小说是必不可少的。 模式不是缺点，而是特征，是长时间创作积累的说明行比较有效的创作方法。 除去这些模式，类型小说也不存在。 金庸小说的创造是赋予这些模型灵魂，使这些模型具有生动的生命意识。 这个灵魂是“五四”以来新文学作家实践的“人的文学”。

新文学作家以人性为中心，在社会记述中写人生和生命价值，金庸小说也以人性为中心，在江湖世界的历史中写人生和生命价值，构建了武侠小说的“成长模式”。 陈家洛、袁承志、郭靖、杨过、萧峰、令狐冲、韦小宝……这些人物都是江湖中类型的人物，但这些人物都形象生动，性格鲜明，展现了美好的江湖人生。 因为金庸确立了他们人性的说明和人生的成长作为小说故事的中心。 这些武侠小说的类型模型也发挥了人性，介于显示人生的故事表现空之间。 人性、人生为故事中心的“成长模式”带来的另一个变化是长篇章回小说的结构完善了。 中国历来长篇章回小说结尾松散是个老问题，因为串通小说缺乏一贯的主要人物。 从无知的少年到成熟的战士，人物成长是金庸小说的主线，人物成长的过程是故事展开的过程，人物形象形成得圆满，故事自然完善，结构自然紧凑。

以前流传下来的长篇章回小说美学构建在金庸这里实现现代化变革的评价是切合实际的。 这是雅俗合流创造的文学新天地。 结合金庸小说揭示的以前的传统文化来考虑，对金庸小说的美学贡献有更深的认知。 章回小说中采用了新的小说叙事方法，最早的探险家是张恨水，他“讽刺缘分”的人性表现还是“五四”以来流行的西方人性解放和宣传模式。 金庸小说表彰的第一还是从中国以前传来的文化。 从中国传来的文化是规范，是现有的存在，在规范和存在中能写出鲜明的人性和美好的人生吗？ 金庸可以用实践通知人们。

技艺通过融合永存

这里说的技艺分为两个部分。 一种是知识技术，如琴棋书画、诗词骏赋、茶酒品味、渔樵耕读等。 学术、艺术、武术等专业技艺。 金庸把这些技艺描述得像数家珍一样，读过金庸小说的人都对此印象深刻。 这与金庸长期担任副刊编辑时的学识积累有很大关系。 武侠小说的创作技巧并不特别，其他作家也写过，金庸小说只是更广泛。 金庸的贡献是，通过把这些技艺纳入情节设定、文案写作、人生价值的叙述，产生了另一种情趣。

武侠小说是章回小说，章回小说的章回是小说的两条“眉毛”。 如果你画这两个“眉毛”，下面的眼睛会更生动。 金庸采取的做法是用诗词回眸。 《天屠龙记》的第一集每次一句，一句七字，全书四十遍，共古体诗。 《天龙八部》是作词，全书分为五卷。 每卷的第一集共五首词，分别是“少年游”“苏幕遮”“破阵子”“洞仙歌”“水龙吟”五个词牌。 根据小说的内容写诗句，要涵盖小说的文案就需要才能。 《鹿鼎记》更体现了作者的才气。 取金庸前人查慎行的诗集《敬业堂诗集》的连句完成。 从这本诗集的金庸中选出五十句连句构成了小说第五十集。 这是很难的。 也就是说，第一次是别人写的。 请根据第二次的要求编故事。 第一次和第二次之间不一定有联系，但整个故事因果关系密切。 但是在第一个版本中，应该证明金庸小说的第一次还没有这么精巧。 许多次是后来写小说时修订的。 从这件事也可以看出金庸的用心。

诗词的运用还只是表现出才气。 金庸小说的魅力是技艺的融合，达到化境。 艺术可以变成武功，形成了“武林至尊，宝刀屠龙”。 号令天下，无不服从。 不上天，谁与争锋》的书法武功，有黄老邪的《碧海潮生曲》的音乐武功。 学术也可以变成武功。 《盾天屠龙记》的张三丰教张无忌三手，每次张无忌学一手，张三丰听的不是“记住了吗”，而是“忘了吗”，可以忘了手再继续学习。 不是什么“忘记”，改变形状使之无形是道家的“回归本我”，是学问的最高境界:无境。

这样的融合还有形状。 最好的技巧融合还在无形中。 在《神雕侠侣》中，雕哥带杨过去了其前主人孤独求败的洞穴，向杨过展示了孤独求败的剑冢。 每个剑冢上面都立着一块碑，碑上写着字，剑冢里埋着好几把他用过的剑、青锋剑、玄铁剑、木剑。 上面的标题是这样的。

坚强坚强，不坚固，在弱冠面前用它和河朔群雄争夺前线。

紫薇软剑，30岁前使用，是误伤义士不祥，放弃的深谷。

重剑没有前线，不能精巧地工作。 四十岁前仰仗天下。

40岁后，不停滞在东西上，草木和竹石都是剑。 从此，精修逐渐接近了无剑胜有剑的境界。

这是谈武功的五个阶段，仔细想想。 这不是说武功。 就是讲述人生。 这五个阶段不是人生的五个领域吗？ 这本小说中杨过还写道“黯然夺魂”。 一式掌法十七手:惊肉跳、无中学生有、泥带水、杞忧天、徘徊空谷、力不从心、行尸走肉、凡人自扰、逆行施舍、寝食、孤形只影、饮怨声、六神不安、绝命，想进入的武功已经与人物心情、思维融合，

艺术的融合赋予枯燥的知识生命，充满幽默，永远有韵味。 作家表现的是才气，也是智慧，更是特有的悟性。 (作者:汤哲声，苏州大学特任教授)