“老树画画：求之不得，不求自得”

本篇文章7533字，读完约19分钟

“遇到了烦恼，有点高兴。 坐在桃花上，心里突然安静下来。 ”。 3月31日，老树画的微博又更新了。 从年至今，微博上的“老木画”火了起来，他把古体画和油烟诗结合起来嘲笑现代生活的绘画风格在网络上迅速走红，最近在年轻人的朋友圈疯狂转发。 人们不仅喜欢他那简单生动的古风略带时尚感的小画，而且向往诗中所描绘的洒脱之情。

老树画的原名刘树勇，实际上，他的本职工作不是画画，而是中央财经大学文化传媒学院的教授，首要的研究方向是视觉评论。 但是，画画是他生活中不可缺少的一部分，据他所说，他“疯狂地喜欢画画”。

我把山水溶解在生命中

作者:你的画都是春光、山村、田园。 为什么要选择这样的风格呢？

老木绘:我的风格不是想出来的，而是自然形成的，我经常说“不能追求，不能满足”。

因为我在山村长大，所以精通草一木一山一水，知道石头是什么样的，山路是什么样的。 我对这些情景的感觉，和小时候就住在城市为了写生来到山里的人得到的感觉不一样。 我觉得这在我的生活中融化了，是我生命中重要的一部分。

我把风格看得特别重要，但怎么想都想不起来自己的风格，之后一笔就出来了。 人的经验、经验到了人的某个阶段就会明白:就是这样！ 出来一定是你的风格，别人看了都知道是你的。

作者:你的诗和画里经常出现“你”和“她”。 他们是谁？

老木画:画一幅画，是画的经验，画的经验。 和经验不同。 有经验，有经验，有心情。

花、古代的情景、“她”等。 我故意写了“她”。 严格意义上来说是合理的操作。 除了自己对现实生活的表现以外，也有对人性的理解。

画中的男人在山顶上，拿着花，靠着树，没有任何意义，要有点故事，所以配了“女朋友”。 想她，给她，这样很有趣。 有了这个“女朋友”，视觉行为是合理的。 “她”是个假想的人物。 我不想具体描绘她，想让她想象空之间。 如果真的画了男女就没意思了。 如果图像被实现了，就没意思了。

作者:周围的人喜欢你的画吗？

老树绘:我的导师和同事都很喜欢我的画。 因为他们也和画里想的一样。 我觉得我的画受欢迎的理由是因为很直指人心。 我的画是给自己画的，是为了表现自己，对自己诚实诚实。

这个时候，我发现我是所有人，我烦上班，其他人也烦上班。 所以，人到了一定的年龄，就不要总是好奇别人是怎么想的。 自己闭上眼睛，体会自己是怎么想的，自己是怎么想的，别人是怎么想的，这就是古人说的“在自己的身体道路上”，在自己这里体会道路是什么。 大街是无形的，在日常生活中必须体会这个道理。

焦虑是常态，每个人都一样

作者:你描绘的闲居和现实中的忙碌完全不同。 你怎么评价两种生活状态？

老木绘:好与坏，这都不是是非的问题。 现实中，很多人对做别人给他指示的事有习性，习性做了他内心抵触的事，最后发现他心里没有梦想。 觉得这是最可悲的，人都废了。 人要有梦想很重要，必须随时这样做。 否则这个身体就没有灵魂了。

例如，一个人的身体获得了很大的自由，一个女孩嫁了大钱，变得有钱了，可以用钱摆平所有的事情，这样的生活极其无聊。 人活着就应该处于一种紧张状态，是内心被卷入的所谓焦虑状态。 这种状态最容易刺激身体生存下去的热情和灵感。

一个身体的成就感来自于他的存在感。 有些人没有处理自己的存在感。 例如，有钱人最后会意识到自己不存在。 他就像一滴墨水，钱就像很多水一样，把他稀释了。 大多数人都是这样的状态。

作者:你能接近画中的生活状态吗？

老树绘:画里那么悠闲，生活却很忙，为什么能达到呢？ ！ 因为没有达到，所以没有必要弥补什么。 虽然做不到，但内心很憧憬那个。

现实社会中有很多必须应对的事件。 比如，父母不能不养育，孩子也不能不养育，工作又不能不做。 这就是所谓肉体在现实中的不得已。 通过工作，交换各种关系，交换生存资源，人可以生存下去。

但是另一方面，想各自自由，想悠闲，想做自己想做的事。 但现实往往粉碎了这种想法，分解了，人只能保留想做的事。

人一直处于焦虑状态。 我觉得不安是常态。 所有人都一样。 我也一样。 我不能像画一样悠闲。 但是，身体做不到的，心境和能做到的。 人不能没有梦想。

作者:画中的“你”怎么样？ 生活中的你怎么样？

老树绘:我当然是付诸行动画画的状态。 我追求的不是把画中的状况变成现实的状况。 虽然现实的状况很无聊，但是内心的状况是最好的。 所以不要把我的诗和画看成是可行的情况。 即使有条件也最好不要执行。

很多人都是这样。 到了一定的年龄，有了一定的经验和心境，就会发现有些东西很美。 他有条件实现了，但他没有实现。 因为他真的踏上那个地方的时候，就知道那个当初觉得美好的东西没有了。

为什么要活在别人的肯定和否定中

作者:你觉得别人对你的同意怎么样？

老木绘:我认为别人的同意并不重要。 我以前有外向的欲望，但慢慢经历后变得自信了。 我不需要被别人认可。 当然，这是基于自己的评价力。 比如我画画也是这样的过程。 过去我每天都因为钢笔是否正确等细微的枝节而心神不宁，但后来我意识到过去特别是发生了什么，勤奋追求的东西并不重要。

产生这种心情需要一个过程。 特别是在信息轰炸的时代，一个消息表明我是对的，另一个消息说我是错的，我很混乱。 这需要自己烦恼和挣扎。

笔者:怎样才能有“自我认识”的感觉呢？

老木画画:年轻的时候经历一个阶段，都需要所谓的“解释的方法”。 一个身体做好一件事受到表扬时，形成一个标准，然后按照这个标准进行。 如果被批评了，就用别的标准。 人就是这样不断改善，这是“实证的方法”。

这个过程是必要的，但不能永远这样做。 也就是说，一个身体的存在感必须由他自己来树立。 或者说，自己的认知是一个自觉的过程。 相反，就是人格不健全。 每个人的存在感都是别人给的，别人解释他活着是不对的。

年龄和经验另一方面，理解力也非常重要。 大多数人一生都很难处理这个问题。 如果到了一定年龄的人还不清楚，就要看他的觉悟和觉悟程度。 例如，一位父母为他的孩子上了大学而感到荣幸，别人夸奖了他，心里很高兴。 如果真的自觉的话，应该知道那是自然的过程。 如果孩子考上了大学，将来会更好，接受良好的教育，有幸福感就好了。 别人怎么夸你不重要。

有些人一辈子都这样，总是活在别人的话肯定和否定中。 被人否定会着急，被人肯定会高兴。 喜怒哀乐人人都说了，那我在哪里？

年轻人的问题是没有在“江湖”上混过

作者:你觉得现在的年轻人为什么会对你的画有同感？

老木绘:首先，图片和拷贝是两种媒体。 复印件上刊登着深刻的消息。 我们这一代的知识构成主要通过浏览书籍来获得。 新闻传播是从前到后、纵向的。 具有图像没有深度、总是平面、直观的优点。

90年代后期的知识构成是图像，之后是互联网。 互联网最大的特质是碎片化，无限丰富。 我在大学的教学经验很深。 你跟学生说了些什么，他们在网上看过，但它永远是零碎的，缺乏系统，最后不知道其原因了。

我的画很有趣味，很新鲜，很受年轻人的喜爱。 因为他们也有现实的不安。 例如，别人先请假回家的样子很微妙。 其次，我的画有整体的情景构成。 我在学习中文。 人们都说文史哲是无用的学。 它关系到心灵。 与头脑有关。 是兴趣。 所以我觉得我的画整体上有吸引人的东西。 照片可以很容易地带年轻人，没有任何障碍。

作者:你认为现在的年轻人缺少什么？

老木绘:我认为这一代年轻人最缺的就是他们从没在“江湖”上混过。 我从1983年到现在当了32年教师，不断地和学生接触，每个学生的一些变化很明显，确实有很大的不同。

早期的父母有老人和孩子，必须上班养家，社会运动也很多，所以没有人照顾孩子。 那时的孩子都是自我成长，感觉像“半野生动物”。 他们从小就有生活经验。

我们刚上大学的时候没怎么读书，但社会经验丰富。 所以，我们的对话台老师提出的问题，自己早就有了答案，有时也会惊讶老师问的勇气。

笔者:现在的年轻人也想逃避现实，寻找你描绘的“世外桃源”，你认为这是为什么？

老木绘:现在在应试教育下，很多家庭，特别是农村家庭，大多有押宝的心理。 以为为了孩子卖铁上学，上大学就能出人头地，有回报，但毕业找不到工作。

这时，年轻人有挫败感，这种挫败感背后有无数的壁垒。 另一个是在家乡不有钱不贵，但是来北京也要做最普通的工作，迟到，被批评，还不服。 你觉得我在我们家怎么样？ 任何种类的人都很低落。 因为都没有被“江湖”混淆，没有生活经验。 如果他们已经有很多生活经验，只要人知道如何处世，就不会逃避现实。

年轻人多经历一点是好事。 直走，在“江湖”上谁都会相遇。 这是很自然的事。 这是一条路，是积累人生经验。

说到我，我40多岁的时候，从没想过父母会怎么样，有一天弟弟突然给我打电话，说妈妈死了。 我无知了一年多，不能接受。 年轻的时候遇到生老病死这种大事件，就会放弃很多事件。 古人说“未知生焉知死”，我却相反说“未知死焉知生”。 当人们真正了解死亡的时候，就会明白人活着的时候应该冷静下来好好工作。

年轻人最重要的是读书。 有人通过读书知道了道理，也有人在遇到事件时能看透结果。 这是事前的自觉。 也就是说，人为什么经常读书呢？ 不知道一个人的身体时，多读书，换个立场想想就明白了。

“遇到了烦恼，有点高兴。 坐在桃花上，心里突然安静下来。 ”。 3月31日，老树画的微博又更新了。 从年至今，微博上的“老木画”火了起来，他把古体画和油烟诗结合在一起嘲笑现代生活的绘画风格在网络上迅速走红，最近在年轻人的朋友圈疯狂转发。 人们不仅喜欢他那简单生动的古风略带时尚感的小画，而且向往诗中所描绘的洒脱之情。

老树画的原名刘树勇，实际上，他的本职工作不是画画，而是中央财经大学文化传媒学院的教授，首要的研究方向是视觉评论。 但是，画画是他生活中不可缺少的一部分，据他所说，他“疯狂地喜欢画画”。

我把山水溶解在生命中

作者:你的画都是春光、山村、田园。 为什么要选择这样的风格呢？

老木绘:我的风格不是想出来的，而是自然形成的，我经常说“不能追求，不能满足”。

因为我在山村长大，所以精通草一木一山一水，知道石头是什么样的，山路是什么样的。 我对这些情景的感觉，和小时候就住在城市为了写生来到山里的人得到的感觉不一样。 我觉得这在我的生活中融化了，是我生命中重要的一部分。

我把风格看得特别重要，但怎么想都想不起来自己的风格，之后一笔就出来了。 人的经验、经验到了人的某个阶段就会明白:就是这样！ 出来一定是你的风格，别人看了都知道是你的。

作者:你的诗和画里经常出现“你”和“她”。 他们是谁？

老木画:画一幅画，是画的经验，画的经验。 和经验不同。 有经验，有经验，有心情。

花、古代的情景、“她”等。 我故意写了“她”。 严格意义上来说是合理的操作。 除了自己对现实生活的表现以外，也有对人性的理解。

画中的男人在山顶上，拿着花，靠着树，没有任何意义，要有点故事，所以配了“女朋友”。 想她，给她，这样很有趣。 有了这个“女朋友”，视觉行为是合理的。 “她”是个假想的人物。 我不想具体描绘她，想让她想象空之间。 如果真的画了男女就没意思了。 如果图像被实现了，就没意思了。

作者:周围的人喜欢你的画吗？

老树绘:我的导师和同事都很喜欢我的画。 因为他们也和画里想的一样。 我觉得我的画受欢迎的理由是因为很直指人心。 我的画是给自己画的，是为了表现自己，对自己诚实诚实。

这个时候，我发现我是所有人，我烦上班，其他人也烦上班。 所以，人到了一定的年龄，就不要总是好奇别人是怎么想的。 自己闭上眼睛，体会自己是怎么想的，自己是怎么想的，别人是怎么想的，这就是古人说的“在自己的身体道路上”，在自己这里体会道路是什么。 大街是无形的，在日常生活中必须体会这个道理。

焦虑是常态，每个人都一样

作者:你描绘的闲居和现实中的忙碌完全不同。 你怎么评价两种生活状态？

老木绘:好与坏，这都不是是非的问题。 现实中，很多人对做别人给他指示的事有习性，习性做了他内心抵触的事，最后发现他心里没有梦想。 觉得这是最可悲的，人都废了。 人要有梦想很重要，必须随时这样做。 否则这个身体就没有灵魂了。

例如，一个人的身体获得了很大的自由，一个女孩嫁了大钱，变得有钱了，可以用钱摆平所有的事情，这样的生活极其无聊。 人活着就应该处于一种紧张状态，是内心被卷入的所谓焦虑状态。 这种状态最容易刺激身体生存下去的热情和灵感。

一个身体的成就感来自于他的存在感。 有些人没有处理自己的存在感。 例如，有钱人最后会意识到自己不存在。 他就像一滴墨水，钱就像很多水一样，把他稀释了。 大多数人都是这样的状态。

作者:你能接近画中的生活状态吗？

老树绘:画里那么悠闲，生活却很忙，为什么能达到呢？ ！ 因为没有达到，所以没有必要弥补什么。 虽然做不到，但内心很憧憬那个。

现实社会中有很多必须应对的事件。 比如，父母不能不养育，孩子也不能不养育，工作又不能不做。 这就是所谓肉体在现实中的不得已。 通过工作，交换各种关系，交换生存资源，人可以生存下去。

但是另一方面，想各自自由，想悠闲，想做自己想做的事。 但现实往往粉碎了这种想法，分解了，人只能保留想做的事。

人一直处于焦虑状态。 我觉得不安是常态。 所有人都一样。 我也一样。 我不能像画一样悠闲。 但是，身体做不到，心境和能做到。 人不能没有梦想。

作者:画中的“你”怎么样？ 生活中的你怎么样？

老树绘:我当然是付诸行动画画的状态。 我追求的不是把画中的状况变成现实的状况。 虽然现实的状况很无聊，但是内心的状况是最好的。 所以不要把我的诗和画看成是可行的情况。 即使有条件也最好不要执行。

很多人都是这样。 到了一定的年龄，有了一定的经验和心境，就会发现有些东西很美。 他有条件实现了，但他没有实现。 因为他真的踏上那个地方的时候，就知道那个当初觉得美好的东西没有了。

为什么要活在别人的肯定和否定中

作者:你觉得别人对你的同意怎么样？

老木绘:我认为别人的同意并不重要。 我以前有外向的欲望，但慢慢经历后变得自信了。 我不需要被别人认可。 当然，这是基于自己的评价力。 比如我画画也是这样的过程。 过去我每天都因为钢笔是否正确等细微的枝节而心神不宁，但后来我意识到过去特别是发生了什么，勤奋追求的东西并不重要。

产生这种心情需要一个过程。 特别是在信息轰炸的时代，一个消息表明我是对的，另一个消息说我是错的，我很混乱。 这需要自己烦恼和挣扎。

笔者:怎样才能有“自我认识”的感觉呢？

老木画画:年轻的时候经历一个阶段，都需要所谓的“解释的方法”。 一个身体做好一件事受到表扬时，形成一个标准，然后按照这个标准进行。 如果被批评了，就用别的标准。 人就是这样不断改善，这是“实证的方法”。

这个过程是必要的，但不能永远这样做。 也就是说，一个身体的存在感必须由他自己来树立。 或者说，自己的认知是一个自觉的过程。 相反，就是人格不健全。 每个人的存在感都是别人给的，别人解释他活着是不对的。

年龄和经验另一方面，理解力也非常重要。 大多数人一生都很难处理这个问题。 如果到了一定年龄的人还不清楚，就要看他的觉悟和觉悟程度。 例如，一位父母为他的孩子上了大学而感到荣幸，别人夸奖了他，心里很高兴。 如果真的自觉的话，应该知道那是自然的过程。 如果孩子考上了大学，将来会更好，接受良好的教育，有幸福感就好了。 别人怎么夸你不重要。

有些人一辈子都这样，总是活在别人的话肯定和否定中。 被人否定会着急，被人肯定会高兴。 喜怒哀乐人人都说了，那我在哪里？

年轻人的问题是没有在“江湖”上混过

作者:你觉得现在的年轻人为什么会对你的画有同感？

老木绘:首先，图片和拷贝是两种媒体。 复印件上刊登着深刻的消息。 我们这一代的知识构成主要通过浏览书籍来获得。 新闻传播是从前到后、纵向的。 具有图像没有深度、总是平面、直观的优点。

90年代后期的知识构成是图像，之后是互联网。 互联网最大的特质是碎片化，无限丰富。 我在大学的教学经验很深。 你跟学生说了些什么，他们在网上看过，但它永远是零碎的，缺乏系统，最后不知道其原因了。

我的画很有趣味，很新鲜，很受年轻人的喜爱。 因为他们也有现实的不安。 例如，别人先请假回家的样子很微妙。 其次，我的画有整体的情景构成。 我在学习中文。 人们都说文史哲是无用的学。 它关系到心灵。 与头脑有关。 是兴趣。 所以我觉得我的画整体上有吸引人的东西。 照片可以很容易地带年轻人，没有任何障碍。

作者:你认为现在的年轻人缺少什么？

老木绘:我认为这一代年轻人最缺的就是他们从没在“江湖”上混过。 我从1983年到现在当了32年教师，不断地和学生接触，每个学生的一些变化很明显，确实有很大的不同。

早期的父母有老人和孩子，必须上班养家，社会运动也很多，所以没有人照顾孩子。 那时的孩子都是自我成长，感觉像“半野生动物”。 他们从小就有生活经验。

我们刚上大学的时候没怎么读书，但社会经验丰富。 所以，我们的对话台老师提出的问题，自己早就有了答案，有时也会惊讶老师问的勇气。

笔者:现在的年轻人也想逃避现实，寻找你描绘的“世外桃源”，你认为这是为什么？

老木绘:现在在应试教育下，很多家庭，特别是农村家庭，大多有押宝的心理。 以为为了孩子卖铁上学，上大学就能出人头地，有回报，但毕业找不到工作。

这时，年轻人有挫败感，这种挫败感背后有无数的壁垒。 另一个是在家乡不有钱不贵，但是来北京也要做最普通的工作，迟到，被批评，还不服。 你觉得我在我们家怎么样？ 任何种类的人都很低落。 因为都没有被“江湖”混淆，没有生活经验。 如果他们已经有很多生活经验，只要人知道如何处世，就不会逃避现实。

年轻人多经历一点是好事。 直走，在“江湖”上谁都会相遇。 这是很自然的事。 这是一条路，是积累人生经验。

对我来说，我40多岁的时候，从没想过父母会怎么样，有一天弟弟突然给我打电话，说妈妈死了。 我无知了一年多，不能接受。 年轻的时候遇到生老病死这种大事件，就会放弃很多事件。 古人说“未知生焉知死”，我却相反说“未知死焉知生”。 当人们真正了解死亡的时候，就会明白人活着的时候应该冷静下来好好工作。

年轻人最重要的是读书。 有人通过读书知道了道理，也有人在遇到事件时能看透结果。 这是事前的自觉。 也就是说，人为什么经常读书呢？ 不知道一个人的身体时，多读书，换个立场想想就明白了。