“戏剧大师曹禺两部经典之作《北京人》《原野》再演”

本篇文章1354字，读完约3分钟

中国剧作家曹禺的两部经典作品再现国内舞台。 作为“北京人艺首都剧场精品剧目邀请展”的重要公演，赖声川导演、中央华剧制作的剧《北京人》将于3月30日、4月1日在首都剧场首演。 接下来，上海戏剧艺术中心展出的“原野”将在上海大剧场登场，进入第二次公演。

回顾这位中国戏剧艺术的创始人，无论如何绕过《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》四部经典，无法连接其一生的创作。 剧导演牟森说:“这四部剧都表现了一个主题——近代中国“变革”的痛苦，从以前就传入社会走向现代社会，从农业社会走向工业和商业社会，没有比这一命题更复杂、更宏大的了。”

“哪个灰色人物最终必须和时代分手？”

在这四部作品中，《原野》是最多、最复杂、最负面的争论，成为这部作品形象丰富、最难出现的曹禺作品。 “北京人”的演出最难“成功”——不仅指艺术表现上的成功，也指票房上的成功。

曾经，剧圈有不文的说法:《雷雨》是一出赚钱的戏，剧团开不了锅了，那就排《雷雨》，一定有票房。 《北京人》太温了，《关门戏》，不上座的话，演出一定要赔偿。 因为《北京人》像《雷雨》一样大落，感情强烈，有强烈的戏剧冲突和紧张感，是一部文化性、生活性的作品，像契诃夫的风格。

创作《北京人》时，曹禺迷恋着这部俄罗斯剧的大师。 就像契诃夫把无处发泄的苦恼抑制在生活的表层下一样，他用同样的方法写了《北京人》。 戏剧冲突不一定是那种正面的交战，没有强烈戏剧感的戏剧更接近生活，更接近现实。 “生活的感觉要成为舞台形象，要写成剧本，必须经过很多过滤透视，经过蒸腾，或者发酵才能实现”曹禺在《北京人》的创作谈中这样说。

《北京人》在典型医生家庭衰退的背景下，折射了几代人的命运。 剧中的曾家是“时代的弃子”，隐藏着最痛苦的时代缩影。 “曹禺用历史高视野写了《北京人》，作品带有超脱感。 ”。 上海戏剧学院的丁罗男教授说，最难的笔法是“用悲伤写下喜悦”。 比如，曾经爷爷生活中唯一的快乐就是油漆为自己准备的棺材。 他经常把后代比作老鼠。 爷爷曾皓、江泰等作为腐败衰退的典型人物，带有喜剧色彩。 “哪个灰色人物，最终必须和时代分手？”丁罗男说。

"我想用最好的语言赞美她们. "

曹禺写的作品往往以悲剧告终，其中的人物大多抵抗，但“抵抗命运的胜者”很少。 《雷雨》的繁茂，《日出》的陈白露，是曹禺与命运战斗的女性代表，她们不是成为了不幸的夫人，而是制造了表面明亮、内心孤独的社交之花。 她们有强烈的抵抗意识，但她们的抵抗最终牺牲了自己。

曹禺同情思懿、惣方、文彩、瑞贞这些女性，说:“中国女性中为别人牺牲自己的高尚情操，我想用最美的语言赞美她们。 我觉得她们内心的世界很美”。

上海戏剧学院的郭晨子教授认为曹禺同情女性，也有欣赏的眼球，对“抵抗命运者”的解读更有价值。 有兴趣的是，经常把眼球集中在曹禺笔下的光辉和命运多端的女性形象上，实际上他笔下的男性角色也同样有趣。 “某种男性人物很优秀，描写得很细致，他们大多自私，优柔寡断，没有行动力”比如《雷雨》的周朴园，《日出》的潘月亭，方达生，《原野》的大星，《北京人》的江泰，曾文清，倒不是。 70多年过去了，曹禺作品的现实意义依然令人瞠目结舌，剧中人物、人际关系和现实一样直接生动。 从现代价值观的角度来看，他们更有解读意义。