“2020亚洲数字艺术展在北京时代美术馆开幕 新华网专访范迪安、邱志杰”

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9月26日，北京国际设计周设计之旅系列活动之一的“亚洲数字艺术展”在华熙五松北京时代美术馆展开。 这次展览由中国共产党北京市海淀区委推进部、北京国际设计周组委会支持，由北京市海淀区融壱数字文化快速发展中心主办，北京成美科创国际文化媒体有限企业、北京时代美术馆承办，11个国家和地区的33位艺术家或

中国美术家协会主席、中央美术学院院长、亚洲数字艺术展学术主持范迪恩、中央美术学院实验艺术学院院长、博士生导师、艺术家、策展人邱志杰在现场接受了洛阳新闻网文化频道、书画频道主编袁思陶的采访 两人就数字艺术和亚洲数字艺术展发表了自己的意见。

数字艺术是科学技术和艺术融合的最新表现形式

范迪恩说，艺术总是随着时代而有新的主题、新的形式，数字艺术是近年来世界艺术界普遍活跃、迅速发展的艺术形式，中国的数字艺术在世界数字艺术的迅速发展格局中蓬勃发展。 这种艺术形式非常鲜明地体现了时代的迅速发展，特别是科学技术的迅速发展，是科学技术和艺术融合的最新表现形式。

范迪恩认为数字艺术可以带来沉浸式的体验，带来互动交流，通过欣赏者和作品之间的多维互动进入数字艺术的广阔世界。 从某种意义上来说，数字艺术建设得非常深入，广泛空之间，这对拓展今天的审美眼光，增进审美感有现实意义。

每个人都是解决器，参与了这个世界的构建

“近年来所谓的‘数字艺术’成为了非常有号召力的概念，也成为网红的卡片对象。 》邱志杰说，亚洲数字艺术展于2019年亚洲数字艺术展结束后立即开始筹备。 今年的艺术展强调了反省性。 他希望观众进入安静的状态后，马上退出，进入反省状态，然后进入下一个安静的状态，在“聚集”和“离开”之间切换，让观众产生思考。

邱志杰说，这次展览会的主题是“世界解决器”，这也是今年艺术家的作品标题之一。 在这个数字时代，不是整个世界都由少数人解决，而是所有人，包括艺术家和观众。 每个人都是解决方案，参与了这个世界的构建。

邱志杰认为，中国社会大众已经沉浸在数字生活中，在过去20年里，数字化全面更新了中国人的整个精神世界。 我觉得“数字艺术”这个词很厉害，但对观众来说并不深奥。 例如，手机中的gif动画图是数字作品，这部作品更亲和，更有操作性，更精英化。

这个展览会将持续到去年11月22日，北京时代美术馆将从上午10点到晚上10点，星期一到星期天不休息。 展览会受到活跃在威尼斯双年展和巴塞尔国际艺术博览会等行业的国内外顶尖艺术家、中国新锐艺术家和艺术团队的邀请，作品融合了ai、虚拟和现实技术、脑科学、生态艺术、沉浸式空之间等，给观众带来了超冲击

近年来，“文化与科学技术”的融合正在成为社会的新话题、新潮流，产生新的产业形态，创造新的文化费用诉求，成为文化与旅游融合的新方向、新的文案。 主办者说“亚洲数字艺术展”将成为持续的国际交流平台，在此基础上深化文化和科学技术的融合，构建可持续的国际共享平台。